Neuf  concerts, dont deux inédits (L’Olympia  1984 et le Casino de Paris 1993), rassemblés  ici en 17 CD minutieusement remixés ou remasterisés sous la direction de Michel Colin à partir des bandes originales retrouvées dans les réserves des distributeurs et grâce au travail éditorial inlassable de Bruno Tummers.  Ces concerts ainsi que la quête de documents d’époque nous ont mobilisé avec l’équipe de Bayard-Musique pendant plusieurs mois pour faire revivre ces moments partagés avec vous…

A la redécouverte de ces concerts, j’ai revécu ces cinquante années de partage comme un privilège. Impressionné d’avoir pu construire ce chemin de chansons grâce à tous ceux qui m’ont accompagné, dans l’ombre ou dans la lumière, pour créer à travers la scène un écrin d’émotion que je retrouve, intact, dans le reflet sonore de ces instants précieux… Le bonheur du spectacle repose sur une telle chaîne de talents qu’on a peine à imaginer le travail qui s’est tramé en secret pour faire naître des moments d’une si rare intensité. Musiciens, techniciens, arrangeurs, mais aussi agents, directeurs artistiques, attachés de presse, équipes culturelles, jusqu’aux luthiers qui ont réalisé ces merveilles d’instruments qui changent le cœur des arbres en chansons, ici la magie est partout. On oublie tout cela, dans le feu de l’action. Mais aujourd’hui, spectateur de votre fidélité, de votre ferveur, de mon propre plaisir et de celui du public, mon cœur déborde de gratitude. Merci d’avoir rassemblé les morceaux épars de cet incroyable voyage pour les glisser dans cet écrin.

Le regard de ma Noëlle a guidé ce parcours, cachée dans la pénombre des coulisses, pour donner tout son sens à cette éblouissante lumière…

Le coffret “Anthologie en public” est sur vos plateformes habituelles  : cliquez ici

Ce lien  regroupe :

• Les playlists du coffret vers les plateformes : Spotify, Deezer, Apple Music
• Les liens vers les plateformes d’achats : la boutique Bayard Musique et FNAC.com

Ces versions, nourries de vos applaudissements, ont été enregistrées au Théâtre de la Ville et des Champs-Élysées, à l’Olympia, au Zénith, au Casino de Paris, aux Folies Bergère…

Inclus pour la toute première fois en CD : les albums En public (1978), À l’Olympia (1982), et le spectacle du Dejazet (2008), ainsi que deux concerts totalement inédits, en intégralité : Et c’était alors mon Olympia… (1984) et Lignes de vie au Casino du Paris (1993).

Plus de 200 titres parmi lesquels : La langue de chez nous, Pour les enfants du monde entier, Dreyfus, Prendre un enfant, Clémentine et Léon, Pour que tu ne meures pas, Au parc Monceau, Avoir et être, Tarentelle, Virages, Instants de trêve, Le mur de la prison d’en face, La rumeur, Quarante ans plus tard, L’écritoire, Mélancolie en duo avec Véronique Sanson…

CD 1 En public, 1978
CD 2 & 3 À l’Olympia, 1982
CD 4 & 5 Et c’était alors mon Olympia…, 1984
CD 6 & 7 Côté scène, 1987
CD 8 & 9 Au Zénith, 1990
CD 10 & 11 Lignes de vie au Casino de Paris, 1993
CD 12 & 13 Tournée acoustique, 2000
CD 14 & 15 (fr)agiles au Théâtre Dejazet, 2008
CD 16 & 17 Aux Folies Bergère, 2023

Si vous souhaitez une dédicace d’Yves personnalisée,  vous pourrez le préciser lors de votre commande sur le site de Bayard Musique, (indiquer le ou les prénoms)

Vous trouverez également ici une playlist publique Spotify :  “Le meilleur en public”, une sélection de 50 chansons du coffret.

Bonjour à Tous,

Ce concert, organisé dans le cadre du 35è anniversaire de la réunification allemande, avait une valeur symbolique. Dans un moment troublé ou le monde semble dominé par la confrontation et la guerre, où la paix peine à se frayer des sentiers parmi les décombres, la Sarre fêtait l’amitié franco-allemande. Deux peuples jadis irréconciliables ouvraient les bras pour se retrouver dans un même moment d’émotion partagée. Sur cette scène improvisée devant un autel où venait de s’achever une messe, je vivais ce que j’ai toujours eu à coeur de défendre : ce qui nous rassemble est bien plus fort que tout ce qui nous sépare… Un instant suspendu, comme une parenthèse d’espérance…

Article paru dans le Saarbrücker Zeitung, suite au concert du 3 octobre 2025    :

Des moments d’émotion avec la légende de la chanson Yves Duteil

Dans l’effervescence de la fête de l’unité de Sarrebruck, la basilique Saint-Jean a offert un refuge musical vendredi soir, avec  un invité particulièrement raffiné : la légende de la chanson Yves Duteil.

Par Oliver Schwambach, Rédacteur en chef

Oui, ils sont devenus rares, les grands de la chanson française, dont la musique a aussi nourri cet amour insatiable de la France chez pas mal d’Allemands. Une grande partie de cette histoire n’est plus depuis longtemps  qu’un souvenir. Et même la génération de ceux qui ont succédé à Montand, Bécaud, Moustaki et Aznavour sont désormais des gentlemen septuagénaires comme Julien Clerc ou encore octogénaires comme Michel Fugain. Une apparition sur scène pourrait rapidement se noyer dans les annales.

L’une des plus belles chansons du XXè siècle

Pour Yves Duteil, jeunesse et âge (76 ans, après tout) ne semblent pas incompatibles. Une chemise boutonnée avec désinvolture, des cheveux amples et blancs – et un teint évoquant un week-end de fin d’été sur la Côte d’Azur : sur la scène de la basilique Saint-Jean, Duteil apparaît presque aussi frais et jeune que ceux qu’il aime particulièrement chanter, les enfants. « Prendre un enfant » est même considérée comme l’une des chansons les plus marquantes du XXe siècle. Sa magie et sa véracité restent intactes au XXIè siècle. Tout comme Duteil la chante à Sarrebruck : épurée, sincère sur cette mélodie d’une beauté absolue. Un appel subtil mais néanmoins indéniable, à accepter et à prendre les enfants au sérieux pour ce qu’ils sont : de simples enfants.

Il a plus de 200 chansons à son actif.Ce n’est pas pour rien qu’Yves Duteil est considéré comme l’un des chansonniers les plus littéraires. « La langue de chez nous » est son hymne à la langue (française), sa beauté, sa diversité, mais aussi à sa finesse. Il a écrit lui-même plus de 200 chansons, confie-t-il devant la basilique bondée. Ce qu’il garde sous silence : la fréquence et l’estime dont il a été l’objet pour elles. Mais même un artiste aussi grand s’incline avec admiration lors de son concert devant quelqu’un dont peu de gens connaissent le nom (du moins en Allemagne), mais sans qui la chanson serait bien plus pauvre : Pierre Delanoë. Que ce soit « Nathalie » ou « Aux Champs Élysées » ; Duteil nous offre d’abord a capella un petit voyage dans l’univers Delanoë .

Il est fascinant de voir comment Duteil explore la sonorité de chaque mot ; son timbre reste d’une sensibilité attentive et toujours aussi surprenante. Il est accompagné avec brio par un violoncelliste et un bassiste.  « Argentine » et « Le Tango du Chocolat », sont simples, électriques dans leur langage mais électrisants, et imposent  aussi le respect par leur emphase rythmique. Oui, Duteil était et est bien plus qu’un sympathique conteur à la voix délicate, qui alternant la guitare et le piano, laisse parfois entrevoir des « Secrets de famille » ou fait de petites confessions intimes.

Pas seulement un chansonnier, mais aussi un maire

Pendant environ 25 ans, Duteil a été également maire d’un village d’Île de France (*) . Son engagement ne se limitait  pas uniquement à des notes et à des mots, il le traduisait en actes. Un homme remarquable qui grâce au Festival de la musique de la Sarre et à la Fondation de l’Union, était présent à Sarrebrück  pour la Journée de l’unité allemande . Sans tapage, mais néanmoins marquant dans l’effervescence de cette grande journée de l’unité.

Von Oliver Schwambach, rédacteur en chef. Photos (photo Tobias Wönne / Union Stiftung)

Le texte original de l’article est en allemand. Merci à Dominik Holl et à Chantal Delbour pour leur aide à la traduction

(*) Précy-sur-Marne

Rappel : Bayard Musique publie le 17 octobre un nouveau coffret “Anthologie en public” de 17 CD retraçant 9 concerts marquants, dont deux inédits, sous le titre “Il y a des moments que l’on aime partager”.

Grand Prix Chanson In Honorem de l’Académie Charles Cros

Meudon, dimanche 2 Février 2025

” Bonjour à Toutes et à Tous… Les plus belles distinctions sont celles qu’on ne demande pas, qu’on ne refuse pas, et qu’on ne porte pas. Ce Grand Prix In Honorem de l’Académie Charles Cros, c’est différent. Mon dernier Prix d’Honneur date de la Communale. Et jamais je n’ai reçu de Prix pour ma carrière. C’est la première fois. Alors cette médaille-là, je la porterai. A l’intérieur de ma poitrine. Avec fierté et gratitude. Et qu’est-ce que je voudrais remercier avant tout ?

La gamme de Do et la langue française.

Un immense merci à toutes celles et à tous ceux qui m’ont accompagné dans ce voyage qui ne peut être résumé en quelques lignes. Peut-être en quelques mots-clés : Passion, émotion, justesse, beauté, liberté, action et engagement.

Et aussi douceur et fragilité.

Pour incarner la douceur, il faut assumer d’être fragile. En français, « fragile » veut dire « qui se casse facilement ». En anglais « fragile » est synonyme de « délicat, précieux ».

Alors j’ai choisi de fendre la cuirasse, de tomber l’armure, et quand j’entre sur scène, je ne me sens pas en danger. Comme aurait pu dire Pierre Desproges, « On peut pleurer de tout, mais pas avec n’importe qui. ».

Vous n’êtes pas n’importe qui.

Alors j’ai pu ouvrir mon cœur parce que je savais que vous en feriez bon usage. Et j’ai eu raison, puisque vous êtes là, cinquante ans plus tard…

Et la douceur…

Cette aspiration ultime de l’Humanité m’a fait souvent passer pour un rêveur naïf et un gentil troubadour, jusqu’à ce que je la mette à l’épreuve des « terrifiants pépins de la réalité ». La poésie n’est jamais plus forte que quand elle s’ancre dans le réel… Cette douceur, elle est au cœur de mon engagement. Elle n’élude ni la colère ni la révolte, et elle n’occulte rien de la violence ou de la souffrance humaine.

Elle est mon espérance et la nôtre.
Elle est ma raison d’exister.

Et ça n’a pas échappé à Monique Le Marcis, (ici présente, elle fut longtemps responsable de la programmation musicale d’RTL), qui se trouvait parmi le public du Théâtre des Champs Élysées, où elle a redécouvert une chanson sortie un an et demi plus tôt, et qu’elle a décidé de programmer dès le lendemain à l’antenne comme une nouveauté. « Prendre un enfant » lui doit son succès.

Et le même scénario quelques années plus tard pour « La langue de chez nous ».

Ce ne sont pas ces chansons-là que j’ai choisi de chanter aujourd’hui, mais deux autres titres bien moins connus, pour rendre hommage aux deux femmes de ma vie. Noëlle, mon épouse, et Martine, notre fille.

Avec les chansons que j’ai écrites pour Martine, on pourrait composer un album complet (Petite fille, Les fées, Entre père et mari, Mon petit âne corse, N’aie plus peur, Nos yeux se sont croisés, Le pays des mots d’amour, jusqu’où je t’aime, et bien sûr, Prendre un enfant…) Et j’y ajouterai celles qu’elle a suscitées par un mot, une conversation… (Le temps presse, Venise, Regard impressionniste, Si j’étais ton chemin, L’île de Toussaint, Le bateau…) J’ai choisi de vous faire découvrir une chanson moins connue, parce que c’est son portrait caché. Elle n’aime pas qu’on parle d’elle, mais c’est à elle que je m’adresse dans cette chanson.
A travers ce que j’ai appris d’elle, je lui dois beaucoup de ce que je sais aujourd’hui.

« Fragile » (enregistrement public aux Folies Bergère)

L’autre chanson que je voudrais vous offrir à l’occasion de ce salut à ma carrière, est pour Noëlle. Elle n’est pas que mon amour. Au-delà de l’éditrice, la productrice des albums et des concerts, elle est aussi l’inspiratrice de toutes ces chansons, la garante de notre liberté.

J’ai la chance d’être l’élu de son cœur. A une voix près, je perdais le titre…

Depuis cinquante ans, elle fait de notre vie une œuvre d’art.

Et il y a un secret dans l’enregistrement d’origine. Nous avions ce qu’on a coutume d’appeler « une bonne prise ». Une de celles pour lesquelles Claude Dejacques, qui fut mon directeur artistique pendant plus de dix ans, m’aurait dit « T’as pas perdu ton temps… ». Mais je pensais pouvoir faire mieux. J’ai demandé à toute l’équipe de sortir, et Laurent, l’ingénieur du son, a appuyé sur « Enregistrer » avant de quitter lui aussi la cabine, et de nous laisser seuls Noëlle et moi, dans la lumière feutrée du studio.

C’est cette version qui se trouve sur l’album« Respect ».

« Quarante ans plus tard » (enregistrement public aux Folies Bergère)

Merci est un mot bien modeste pour exprimer ce que je ressens à cette minute. Et pour résumer tous les noms et les visages qui me viennent à l’esprit à cet instant. Comment ne pas citer aussi Jean Musy, Jean Dufour, Christian Herrgott, tous les arrangeurs, musiciens, ingénieurs du son, éclairagistes, médias, attachés de presse, journalistes, l’équipe formidable qui nous entoure, les artistes qui m’ont inspiré, et tous les amis qui ont jalonné ce chemin d’écriture de leur estime et de leur amitié.

J’aurais encore mille choses à vous dire, mille amis à saluer, certains d’entre eux sont ici, mais je ne voudrais pas être trop long, pour respecter les nombreux artistes couronnés aujourd’hui par l’Académie.

Merci au Président Jacques Fournier, à Alain Fantapié, ancien Président de l’Académie Charles Cros, qui n’est pas là pour des raisons de santé mais qui est « ici » (mon cœur) par sa fidèle amitié et par la mienne,

Merci à vous tous.

C’est merveilleux d’être ici.”