{"id":9245,"date":"2024-09-21T00:05:36","date_gmt":"2024-09-20T22:05:36","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.yvesduteil.com\/blog\/?page_id=9245"},"modified":"2024-10-14T19:55:50","modified_gmt":"2024-10-14T17:55:50","slug":"discographie","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/blog.yvesduteil.com\/blog\/index.php\/discographie\/","title":{"rendered":"Discographie"},"content":{"rendered":"\n\n\n\n\n\n\n\n\n
\"\"<\/a>
\n1974<\/a>
\nL’\u00e9critoire<\/strong><\/a><\/td>\n		\"\"<\/a>
\n1976<\/a>
\nJ’attends<\/strong><\/a><\/td>\n		\"\"<\/a>
\n1977<\/a>
\nTarentelle<\/strong><\/a><\/td>\n		\"\"<\/a>
\n1979<\/a>
\nJ’ai la guitare qui me d\u00e9mange<\/strong><\/a><\/td>\n<\/tr>\n
\"\"<\/a>
\n1981<\/a>
\nCa n’est pas c’qu’on fait qui compte<\/strong><\/a><\/td>\n		\"\"<\/a>
\n1983<\/a>
\nLa statue d’ivoire<\/strong><\/a><\/td>\n		\"\"<\/a>
\n1985<\/a>
\nLa langue de chez nous<\/strong><\/a><\/td>\n		\"\"<\/a>
\n1987<\/a>
\nTon absence<\/strong><\/a><\/td>\n<\/tr>\n
\"\"<\/a>
\n1990<\/a>
\nBlessures d’enfance<\/strong><\/a><\/td>\n		\"\"<\/a>
\n1991<\/a>
\nEn public<\/strong><\/a><\/td>\n		\"\"<\/a>
\n1993<\/a>
\nLigne de vie<\/strong><\/a><\/td>\n		\"\"<\/a>
\n1994<\/a>
\nEntre elles et moi<\/strong><\/a><\/td>\n<\/tr>\n
\"\"<\/a>
\n1995<\/a>
\nVos pr\u00e9f\u00e9rences<\/strong><\/a><\/td>\n		\"\"<\/a>
\n1996<\/a>
\nPour les enfants<\/strong><\/a><\/td>\n		\"\"<\/a>
\n1997<\/a>
\nTouch\u00e9<\/strong><\/a><\/td>\n		\"\"<\/a>
\n1998<\/a>
\nSes 40 plus belles chansons<\/strong><\/a><\/td>\n<\/tr>\n
\"\"<\/a>
\n2001<\/a>
\nSans attendre<\/strong><\/a><\/td>\n		\"\"<\/a>
\n2001<\/a>
\nTourn\u00e9e Acoustique<\/strong><\/a><\/td>\n		\"\"<\/a>
\n2002<\/a>
\nChante les enfants<\/strong><\/a><\/td>\n		\"\"<\/a>
\n2003<\/a>
\nChante pour elle<\/strong><\/a><\/td>\n<\/tr>\n
\"\"<\/a>
\n2003<\/a>
\nPar c\u0153ur<\/strong><\/a><\/td>\n		\"\"<\/a>
\n2003<\/a>
\nTous les droits des enfants<\/strong><\/a><\/td>\n		\"\"<\/a>
\n2004<\/a>
\nChante l’air des mots<\/strong><\/a><\/td>\n		\"\"<\/a>
\n2008<\/a>
\n(Fr)agiles<\/strong><\/a><\/td>\n<\/tr>\n
\"\"<\/a>
\n2012<\/a>
\nFlagrant D\u00e9lice<\/strong><\/a><\/td>\n		\"\"<\/a>
\n2018<\/a>
\nRespect<\/strong><\/a><\/td>\n		\"\"<\/a>
\n2023<\/a>
\nChemin d’\u00e9criture (int\u00e9grale)<\/a><\/strong><\/td>\n		\"\"<\/a>
\n2024<\/a>
\nAux Folies Berg\u00e8re<\/a><\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

\u00a0<\/a><\/h4>\n

 <\/p>\n

\"\"1974 – L’\u00e9critoire<\/h4>\n

Mon premier album, enregistr\u00e9 aux studios Path\u00e9 \u00e0 Boulogne, avec Jean MUSY aux arrangements. Le d\u00e9but d’une longue et fructueuse collaboration, doubl\u00e9e d’une profonde amiti\u00e9. Toutes les chansons ont \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9es en direct \u00e0 la guitare ou au piano, avant d’\u00eatre “habill\u00e9es” sur mesures par les musiciens.<\/p>\n

ELLE EST BRUNE !<\/p>\n

<\/div>\n

\u00a0<\/a><\/h4>\n

 <\/p>\n

\"\"1976 – J’attends<\/h4>\n

Mon second album. Ce fut difficile, car la r\u00e9alisation oscillait entre ma vision acoustique, simple, et une volont\u00e9 de la maison de disques de faire “\u00e9voluer” le son vers plus de modernit\u00e9. Un d\u00e9fi que je comprenais mal, et auquel je n’adh\u00e9rais que moyennement. D’o\u00f9 le m\u00e9lange de versions rythmiques (Le labyrinthe, Une lettre) et de versions traditionnelles (J’attends, Quand les bateaux reviennent). J’ai une nette pr\u00e9f\u00e9rence pour les secondes, et quelques regrets pour les premi\u00e8res… mais j’adore cet album, qui compte aussi “Les Batignolles”, “Le fataliste”, et “Tisserand”…<\/p>\n

<\/div>\n

\u00a0<\/a><\/h4>\n

\"\"<\/p>\n

1977 – Tarentelle<\/h4>\n

Ma premi\u00e8re collaboration avec Claude Dejacques, qui vient de rejoindre l’\u00e9quipe dont les pr\u00e9mices s’annon\u00e7aient dans l’album pr\u00e9c\u00e9dent avec Jean Musy (“J’attends”, “Tisserand”).\u00a0 Claude aura les mots justes, le regard bienveillant, qui me manquaient encore pour pouvoir me “l\u00e2cher” en studio, et donner l’\u00e9motion en toute confiance. Une aventure qui durera huit ans, et o\u00f9 l’\u00e9criture et l’enregistrement seront li\u00e9s, par l’authenticit\u00e9 des instants partag\u00e9s. La plupart des versions du disque sont des “premi\u00e8res prises”. Certaines ont \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9es en direct avec les musiciens (Prendre un enfant), d’autres seul \u00e0 la guitare (Tarentelle), les autres avec Jean au piano (Lucille et les libellules, Le mur de la prison d’en face). Un salut fraternel aux ing\u00e9nieurs du son, Claude Wagner et Daniel Michel, chez EMI Path\u00e9 Marconi…<\/p>\n

<\/div>\n

\u00a0<\/a><\/h4>\n

\"\"<\/p>\n

1979 – J’ai la guitare qui me d\u00e9mange<\/h4>\n

Il fallait confirmer le succ\u00e8s de l’album pr\u00e9c\u00e9dent… Je n’ai pas chang\u00e9 de m\u00e9thode, et sans r\u00e9aliser tout \u00e0 fait ce qui nous \u00e9tait arriv\u00e9, nous avons continu\u00e9 comme avant gr\u00e2ce \u00e0 la s\u00e9r\u00e9nit\u00e9 de Claude, le plaisir musical de Jean, et l’amour de No\u00eblle, qui me gardait contre toute d\u00e9rive de “grosse t\u00eate”… Sans le savoir, j’ai forg\u00e9 le b\u00e2ton pour me faire battre (J’ai la guitare qui me d\u00e9mange) mais aussi des chansons d’\u00e9motion que je chante toujours aujourd’hui (M\u00e9lancolie), des moments essentiels de ma vie (Trente ans, Le soleil sur l’agenda, Petite Fille, La maman d’Amandine…), des itin\u00e9raires (Le b\u00fbcheron, Dans la maison de Normandie, Les chemins de la Libert\u00e9…). Je chantais ma vie, en toute intimit\u00e9, sans jamais avoir le sentiment d’une impudeur, totalement en confiance.<\/p>\n

<\/div>\n

\u00a0<\/a><\/h4>\n

 <\/p>\n

\"\"1981 – Ca n’est pas c’qu’on fait qui compte<\/h4>\n

Ces chansons-l\u00e0 sont puis\u00e9es dans notre quotidien. Ce sont des \u00e9motions pures. Au Parc Monceau, Hommage au passant d’un soir, sont des souvenirs tr\u00e8s pr\u00e9cis dans ma m\u00e9moire. Des instants photographi\u00e9s dans un Paris charg\u00e9 de souvenirs. De visages aussi. “Les gens sans importance” et “Les choses qu’on ne dit pas” sont des hommages \u00e0 la discr\u00e9tion des sentiments les plus profonds. C’est Lily Laskine qui joue la partie de harpe sur “Le temps s’\u00e9crit sur ton visage”… Le sien, sculpt\u00e9 par les ann\u00e9es et sillonn\u00e9 de musique, r\u00e9v\u00e9lait un regard p\u00e9tillant de malice et de passion. Elle avait pr\u00e8s de quatre vingts ans. Une rencontre inoubliable de talent et de modestie…<\/p>\n

<\/div>\n

\u00a0<\/a><\/h4>\n

\"\"<\/p>\n

1983 – La statue d’ivoire<\/h4>\n

C’est un film autobiographique qui d\u00e9roule la vie d’une famille depuis la guerre jusqu’\u00e0 nos jours (Cl\u00e9mentine et L\u00e9on, Le coeur gris le coeur gros ). Je suis au confluent de ces destins couleur s\u00e9pia qui ont dessin\u00e9 ma vocation d’artiste (La musique et ma vie), et forg\u00e9 notre histoire (Dans le c\u0153ur de L\u00e9onore), sur fond de rencontres riches de sens (Mon ami c\u00e9venol). Nous tenions avant tout \u00e0 la libert\u00e9 (Ni messie ni message). En chanson, l’amour m’a toujours sembl\u00e9 au moins aussi pertinent que l’actualit\u00e9, et j’avais plus envie \u00e0 cette \u00e9poque de redonner en lumi\u00e8re celui que je vivais dans la discr\u00e9tion (La statue d’ivoire) que d’aborder des sujets de soci\u00e9t\u00e9 (Sur une mappemonde). Mon regard et ma plume \u00e9taient encore tourn\u00e9s, comme disait Nougaro, vers “mon ciel du dedans…”.\u00a0 Un album r\u00e9solument engag\u00e9 dans la douceur, comme on milite contre la violence…<\/p>\n

<\/div>\n

\u00a0<\/a><\/h4>\n

 <\/p>\n

\"\"1985 – La langue de chez nous<\/h4>\n

Plac\u00e9 sous le signe de Jonathan Livingston le Go\u00ebland, ce disque est comme un envol. Premi\u00e8re chanson d’engagement, (La langue de chez nous), pas de “titre fort” en terme de programmation radio, mais je trouvais l’inspiration dans des p\u00f4les d’int\u00e9r\u00eat inattendus. La langue fran\u00e7aise, le r\u00eave (Fany), la Corse (Le village endormi), la mort (Qu’y a t-il apr\u00e8s ?), le cirque… Et pourtant l’album atteint le public. Il marque un tournant dans ma carri\u00e8re, on ne peut plus parler de chansons “bucoliques”…<\/p>\n

<\/div>\n

\u00a0<\/a><\/h4>\n

\"\"<\/p>\n

1987 – Ton absence<\/h4>\n

Oscillant entre profondeur et l\u00e9g\u00e8ret\u00e9, cette suite de chansons conjugue la gravit\u00e9 du moment et la douceur des sentiments, l\u2019amour et le deuil, tendresse et souffrance m\u00eal\u00e9es. La vie ressemble \u00e0 cette succession de contrastes, de r\u00e9voltes en consolations, de violences en esp\u00e9rances, que la po\u00e9sie aide \u00e0 traverser en touches successives. Un regard impressionniste\u2026<\/p>\n

<\/div>\n

\u00a0<\/a><\/h4>\n

\"\"<\/p>\n

1990 – Blessures d’enfance<\/h4>\n

Un disque tr\u00e8s orchestr\u00e9, en pr\u00e9lude \u00e0 un spectacle au Z\u00e9nith, qui tranchait par sa complexit\u00e9 avec le c\u00f4t\u00e9 tranquille des concerts \u00e0 l’Olympia… Il me fallait montrer que l’intimisme de mes chansons \u00e9tait un choix d\u00e9lib\u00e9r\u00e9, et que j’\u00e9tais capable aussi d’aller vers un habillage bien plus \u00e9toff\u00e9… La preuve par l’absurde. Le concert, tr\u00e8s ambitieux, \u00e9tait sans doute parfois grandiloquent, et le Z\u00e9nith, trop vaste pour le propos. Mais les chansons, en revanche \u00e9taient fid\u00e8les \u00e0 ma nature. Je les assume toujours avec bonheur aujourd’hui…<\/p>\n

<\/div>\n

\u00a0<\/a><\/h4>\n

\"\"<\/p>\n

1991 – En public<\/h4>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

<\/div>\n

\u00a0<\/a><\/h4>\n

\"\"<\/p>\n

1993 – Ligne de vie<\/h4>\n

L\u2019enregistrement de cet album, avec Pierre Adenot \u00e0 la direction musicale, nous a procur\u00e9 de grands moments d\u2019\u00e9motion. Pierre, adolescent, avait une grande admiration pour Vladimir Cosma, compositeur d\u2019innombrables chansons et de grandes musiques de films, et r\u00eavait de le rencontrer. Il a trouv\u00e9 son num\u00e9ro de t\u00e9l\u00e9phone dans l\u2019annuaire et Cosma, touch\u00e9 par l\u2019audace de ce jeune musicien, l\u2019a invit\u00e9 \u00e0 assister \u00e0 une s\u00e9ance de grand orchestre au studio Davout, l\u2019un des plus grands de Paris. Nous y avons organis\u00e9 l\u2019enregistrement de Lignes de vie avec un orchestre symphonique, et la s\u00e9ance a tenu ses promesses. Pierre a dirig\u00e9 l\u2019orchestre sur un nuage\u2026 L\u2019ampleur des arrangements avait puis\u00e9 sa force dans le souvenir majestueux de ce moment de sa vie que nous avons eu le sentiment de revivre avec lui\u2026
\n

<\/div>\n

\"\"<\/a>1994 – Entre elles et moi<\/h4>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

<\/div>\n

\u00a0<\/a><\/h4>\n

 <\/p>\n

\"\" 1995 – Vos pr\u00e9f\u00e9rences<\/h4>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

<\/div>\n

\u00a0<\/a><\/h4>\n

 <\/p>\n

\"\"1996 – Pour les enfants<\/h4>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

<\/div>\n

\u00a0<\/a><\/h4>\n

 <\/p>\n

\"\"1997 – Touch\u00e9<\/h4>\n

J\u2019ai le sentiment, avec Touch\u00e9, d\u2019avoir \u00e9largi la palette des couleurs et d\u2019avoir \u00e9crit un acte d\u2019engagement, compos\u00e9 un album de combat. Ma parent\u00e9 avec le capitaine Dreyfus me situait en premi\u00e8re ligne pour perp\u00e9tuer la m\u00e9moire de son innocence\u2009; l\u2019aventure municipale nous a conduits \u00e0 soutenir un prisonnier d\u2019opinion tib\u00e9tain, Ganden Tashi, puis \u00e0 d\u00e9fendre Ngawang Sangdrol, emprisonn\u00e9e \u00e0 onze ans pour avoir manifest\u00e9 contre l\u2019occupation chinoise au Tibet. Et le fait qu\u2019au terme de ces actions ils aient \u00e9t\u00e9 lib\u00e9r\u00e9s tous les deux par la puissante Chine m\u2019interpellait sur l\u2019importance du combat pour la v\u00e9rit\u00e9, pour la libert\u00e9, la justice\u2026 Yitzhak Rabin, l\u2019homme de paix assassin\u00e9, la drogue se sont invit\u00e9s aussi sous ma plume, comme si la po\u00e9sie seule ne suffisait plus \u00e0 mon envie d\u2019\u00eatre utile et devait aussi rassembler. La sensibilit\u00e9 et la tendresse ne sont pas pour autant absentes de ce nouveau r\u00e9pertoire\u2009; elles justifient au contraire ces luttes et l\u00e9gitiment leur choix, comme disait Churchill en soulignant l\u2019importance de la culture\u2009: \u00ab\u2009Sinon, pourquoi nous battons-nous\u2009?\u2009\u00bb Touch\u00e9 est un tournant dans l\u2019\u00e9criture de mes chansons, comme La\u00a0Langue de chez nous le fut aussi dans un registre diff\u00e9rent. Avec Dreyfus, j\u2019ai compris que je n\u2019avais compos\u00e9 toutes mes chansons pr\u00e9c\u00e9dentes que pour apprendre \u00e0 \u00e9crire celle-l\u00e0\u2026<\/p>\n

<\/div>\n

\u00a0<\/a><\/h4>\n

 <\/p>\n

\"\"1998 – Ses 40 plus belles chansons<\/h4>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

<\/div>\n

\u00a0<\/a><\/h4>\n

 <\/p>\n

\"\"2001 – Sans attendre<\/h4>\n

Plonger dans l\u2019\u00e9criture n\u2019est jamais anodin. Cette fois, j\u2019ai tremp\u00e9 ma plume dans l\u2019incertitude, la peur de se perdre, le silence entre les \u00eatres, mais aussi dans l\u2019esp\u00e9rance, cet instinct de survie qui nous aspire vers la surface. De chaque chose na\u00eet son contraire et c\u2019est dans le d\u00e9sarroi que l\u2019on trouve parfois les plus belles raisons de vivre. Un simple regard vous r\u00e9concilie avec l\u2019existence et c\u2019est cette face cach\u00e9e du malheur qui m\u2019int\u00e9resse. C\u2019est comme une cl\u00e9 dont chacun sait les portes secr\u00e8tes qui s\u2019ouvrent vers la lumi\u00e8re ou se referment sur nos blessures. Les partager n\u2019est pas facile car il faut se livrer aux regards, se rendre vuln\u00e9rable. Et si la pudeur est de mise pour oser l\u2019exprimer, cette po\u00e9sie des profondeurs nous est commune, elle r\u00e9v\u00e8le le plus pr\u00e9cieux du quotidien et l\u2019urgence sous toutes ses facettes. Comme si l\u2019avenir devait germer dans les sillons du pr\u00e9sent, il devient urgent d\u2019y semer le meilleur, car le hasard ne nous \u00e9pargnera sans doute pas d\u2019y rencontrer aussi le moins bon\u2026
\nChanter, aimer, apprendre, parler, rire, Sans attendre\u2026<\/p>\n

<\/div>\n

\u00a0<\/a><\/h4>\n

\"\"<\/p>\n

2001 – Tourn\u00e9e Acoustique<\/h4>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

<\/div>\n

\u00a0<\/a><\/h4>\n

\"\"<\/p>\n

2002 – Chante les enfants<\/h4>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

<\/div>\n

\u00a0<\/a><\/h4>\n

\"\"<\/p>\n

2003 – Chante pour elle<\/h4>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

<\/div>\n

\u00a0<\/a><\/h4>\n

\"\"<\/p>\n

2003 – Par c\u0153ur<\/h4>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

<\/div>\n

\u00a0<\/a><\/h4>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/p>\n

2003 – Tous les droits des enfants<\/h4>\n

Qui sait \u00e0 quoi ils ont droit\u2009? Nous, pas vraiment. Eux-m\u00eames\u2009? Encore moins. Cette lacune est un v\u00e9ritable handicap pour faire \u00e9voluer les esprits vers une meilleure prise en compte des droits de l\u2019enfant. Il existe pourtant une Convention internationale des droits de l\u2019enfant, sign\u00e9e en 1989 aux Nations unies \u00e0 New York et ratifi\u00e9e par la quasi-totalit\u00e9 des \u00c9tats du monde. Mais la lecture de ses cinquante-quatre articles est un parcours d\u2019obstacles infranchissable pour les principaux int\u00e9ress\u00e9s\u2009: les enfants. J\u2019ai compos\u00e9 cette chanson comme une porte d\u2019entr\u00e9e pour ceux qui restent sur le seuil. Avec l\u2019aide des adultes, ils pourront avancer plus loin \u00e0 travers les notions de justice, de libert\u00e9, de v\u00e9rit\u00e9\u2026<\/p>\n

<\/div>\n

\u00a0<\/a><\/h4>\n

 <\/p>\n

\"\"2004 – Chante l’air des mots<\/h4>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

<\/div>\n

\u00a0<\/a><\/h4>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/p>\n

2008 – (Fr)agiles<\/h4>\n

Cette belle aventure artistique a germ\u00e9 dans l\u2019esprit de No\u00eblle, convaincue que je pouvais offrir un nouvel album et r\u00e9solue \u00e0 me pousser \u00e0 l\u2019\u00e9crire. Peu \u00e0 peu, j\u2019ai retrouv\u00e9 la confiance qui m\u2019avait quitt\u00e9 durant plusieurs ann\u00e9es, des portes verrouill\u00e9es se sont entrouvertes et j\u2019ai retrouv\u00e9 le plaisir d\u2019achever un texte, d\u2019y poser des notes. Le petit jour me trouvait \u00e0 mon piano, la journ\u00e9e au stylo. Ma guitare s\u00e8che a repris la mer, l\u2019envie, le d\u00e9sir, le plaisir sont venus r\u00e9veiller mes grands carnets jaunes \u00e0 petits carreaux. Deux chansons, puis six, puis dix\u2026 Et puis tout s\u2019est acc\u00e9l\u00e9r\u00e9, au printemps 2007. Une cascade de rencontres et, \u00e0 l\u2019arriv\u00e9e, un grand lac tranquille frissonnant de\u00a0mercis\u2026
\n

<\/div>\n

\u00a0<\/a><\/h4>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/p>\n

2012 – Flagrant D\u00e9lice<\/h4>\n

Constat d\u2019une \u00e9poque sucr\u00e9e-sal\u00e9e et douce-am\u00e8re, o\u00f9 on trouve p\u00eale-m\u00eale humour, \u00e9motion et tendresse, nos contradictions confront\u00e9es \u00e0 l\u2019imparfait du pr\u00e9sent et aux imp\u00e9ratifs du futur, cet album tr\u00e8s acoustique f\u00eate mes quarante ans de chansons, comme un journal intime de notre \u00e9poque p\u00e9trie d\u2019incertitudes et jalonn\u00e9e d\u2019esp\u00e9rances\u2026
\n

<\/div>\n

\u00a0<\/a><\/h4>\n

 <\/p>\n

\"\"2018 – Respect<\/h4>\n

Au fil des deux ann\u00e9es de sa cr\u00e9ation, l\u2019album lui-m\u00eame aura \u00e9t\u00e9 une oasis de tol\u00e9rance et d\u2019harmonie dans le tumulte qui nous entoure. Quand on songe \u00e0 la palette de couleurs, de musiques et de cultures d\u2019ailleurs qui ont pos\u00e9 le meilleur de leur talent, leur confiance et leur amiti\u00e9 sur ces chansons inspir\u00e9es par l\u2019urgence de vivre ensemble, son titre, Respect, s\u2019impose comme une \u00e9vidence\u2026<\/p>\n

<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

1974 L’\u00e9critoire 1976 J’attends 1977 Tarentelle 1979 J’ai la guitare qui me d\u00e9mange 1981 Ca n’est pas c’qu’on fait qui…<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":3,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"page-sidebar.php","meta":{"rop_custom_images_group":[],"rop_custom_messages_group":[],"rop_publish_now":"initial","rop_publish_now_accounts":{"facebook_10222809492399760_447542911964690":"","twitter_361935561_361935561":""},"rop_publish_now_history":[],"rop_publish_now_status":"pending","footnotes":""},"class_list":["post-9245","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.yvesduteil.com\/blog\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/9245","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.yvesduteil.com\/blog\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.yvesduteil.com\/blog\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.yvesduteil.com\/blog\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.yvesduteil.com\/blog\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9245"}],"version-history":[{"count":99,"href":"https:\/\/blog.yvesduteil.com\/blog\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/9245\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":9979,"href":"https:\/\/blog.yvesduteil.com\/blog\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/9245\/revisions\/9979"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.yvesduteil.com\/blog\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9245"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}